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Parfaite anthologie par Rock & Folk
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Sous-titrée "Black Rock Music Forbidden on US radio", cette parfaite anthologie de trois CD réunit le meilleur de ce qu'on appelle désormais le black rock and roll, soit cette musique, qui, pour des raisons raciales, n'a jamais pu toucher le grand public que purent se payer Elvis, Jerry Lee et les autres. En près de 80 morceaux zigzaguant entre Lightnin’ Hopkins, Rufus Thomas, Junior Parker, Roy Brown ou Fats Domino deux choses sont évidentes : tout d’abord, un nombre invraisemblable de ces titres est extraordinaire, mais malgré tout, rien ici ne sonne à la manière des futurs titres blancs de chez Sun : rhythm and blues et rockability, bien qu’ayant beaucoup de choses en commun, restent fondamentalement différents, la sauvagerie, le minimalisme et l’influence country du second contrastant inévitablement avec les cuivres, le piano, une certaine sophistication et les racines blues, jazz et boogie-woogie du premier. Mastering monumental. ROCK & FOLK
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« Une époque où l’humour était aussi une philosophie de vie » par Chants Songs
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Quand Queneau croquait la chanson. Passionnant pour tout amateur de chansons, le coffret Raymond Queneau et Paul Braffort : chansons d’avant l’Oulipo (*). C’est un retour sur une époque riche des années 50 où le célèbre romancier et co-fondateur du mouvement Oulipo a signé bien des textes passés à la postérité. L’Oulipo, c’est l’acronyme passée à la postérité pour l’Ouvroir de littérature potentielle, dont Raymond Queneau fut le cofondateur en 1948 et Paul Braffort (mathématicien, chercheur, auteur, compositeur) un membre actif depuis 1961. Réunissant littéraires (tel Italo Calvino et Georges Pérec) et mathématiciens, le groupe international comptait de nombreux membres qui se définissaient eux-mêmes comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir. » Si la vocation musicale de Raymond Queneau, cet enfant du Havre, a tourné court – les gammes le lassaient et il a vite abandonné le piano – l’auteur de Zazie dans le métro est venu à la m [...]
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« De grands moments d’un jazz pur » Le Quotidien du médecin
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« La collection « Live in Paris » (Frémeaux & Associés) regorge de trésors inédits, produits par le tandem Frank Ténot-Daniel Filipacchi, enregistrés en direct dans la capitale, durant les décennies 1950 et 1960, grâce aux équipes techniques de la radio Europe 1. Derniers en date, Count Basie et Louis Armstrong. On redécouvre l’immense pianiste et chef d’orchestre à la tête de sa machine bien huilée au swing irrésistible à l’Olympia (novembre 1957 et mai 1962) et au Palais de Chaillot (mars 1960). Un big band dans lequel figurent notamment Thad Jones (trompette), Eddie Lockjaw Davis (saxe-ténor) et surtout une rythmique devenue légendaire, Freddie Green (guitare), Eddie Jones (contrebasse) et Sonny Payne (batterie). Ils interprètent des thèmes regorgeant de swing et de rythmes, la plupart dus à la plume du grand compositeur Neal Hefti. De grands moments d’un jazz pur. Grands moments aussi avec Armstrong en avril 1962, toujours à l’Olympia. Si les musiciens qui accompagnent Satchmo [...]
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« Un génial amuseur et un magicien de la note bleue » Le Quotidien du médecin
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« La collection « Live in Paris » (Frémeaux & Associés) regorge de trésors inédits, produits par le tandem Frank Ténot-Daniel Filipacchi, enregistrés en direct dans la capitale, durant les décennies 1950 et 1960, grâce aux équipes techniques de la radio Europe 1. Derniers en date, Count Basie et Louis Armstrong. On redécouvre l’immense pianiste et chef d’orchestre à la tête de sa machine bien huilée au swing irrésistible à l’Olympia (novembre 1957 et mai 1962) et au Palais de Chaillot (mars 1960). Un big band dans lequel figurent notamment Thad Jones (trompette), Eddie Lockjaw Davis (saxe-ténor) et surtout une rythmique devenue légendaire, Freddie Green (guitare), Eddie Jones (contrebasse) et Sonny Payne (batterie). Ils interprètent des thèmes regorgeant de swing et de rythmes, la plupart dus à la plume du grand compositeur Neal Hefti. De grands moments d’un jazz pur. Grands moments aussi avec Armstrong en avril 1962, toujours à l’Olympia. Si les musiciens qui accompagnent Satchmo [...]
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« Un must ! » par ABS
Catégories : Article de presse ( Article de presse )De la Meuse au Mississippi, il n’y a qu’un pas, il a été franchi par Daniel « Elmore D » Droixhe il y a belle lurette, Patrick Frémeaux et Augustin Bondoux ont eu l’excellente idée de rassembler les enregistrements du bluesman liégeois parus de1997 à 2008. Elmore D a d’autres cordes à son arc, il est membre de l’Académie Royale de Langue et de Littérature Française de Belgique, il a été longtemps professeur d’Université comme philologue, historien des littérateurs du XVIIIe siècle et spécialiste en dialectologie wallonne. Il a beaucoup publié et il a composé un volumineux recueil de blues en wallon (un dialecte qui colle étonnamment bien au blues), ce qui, combiné à des talents de guitariste et de chanteur, l’ont propulsé sur scène avec un beau succès populaire qui demeure, tant en clubs qu’en festivals. Le premier opus intitulé « Basse-Moûse Blues » ( le Blues de la Basse Meuse, sa région) date de 1997 et propose des paroles « dans une anglais mélangé » (dixit Elmore D) dans un r [...]
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« Un artiste attachant ! » par Blues & Co
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Comme il est annoncé, c’est l’œuvre quasi complète du bluesman auteur-compositeur wallon Daniel Droixhe dit Elmore D. Le premier enregistrement « Basse-moûse blues » et premier CD de ce coffret date de 1997. Il est composé de reprises de Memphis Minnie dont il revisite cinq titres avec « New Sylvester and his mule » où figure une superbe intro au piano de Christophe Foulon et un jeu à la slide dont a le secret Elmore D. Viennent s’ajouter le pionniers Kokomo Arnold, Bukka White, Skip James, Son House… seule une réalisation personnelle très racine rurale « Evening fax blues » est inscrite dans l’une des 16 plages de cet album. Son nom d’artiste est dû à Elmore James dont le style à la slide l’aurait fortement inspiré. Depuis, ses sensibilités se sont rapprochées principalement de Memphis Minnie et Tampa Red. Non seulement, ce talentueux personnage se fait remarquer par son originalité et son esprit créatif, mais il se distingue aussi dans la vie en tant que militant wallon et acadé [...]
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« Entre gospel et rock déjanté, un recueil avec du panache » par ABS Mag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Richard Wayne Pennyman, comme une majorité de Noirs américains, commença sa carrière comme chanteur de gospel dans les années 50. Il fréquentait les milieux homosexuels et sa passion pour le chant le guida vers des spectacles de travestis puis vers le R&B et, grâce au chanteur Billy Wright, lui aussi homosexuel, il enregistra ses premières faces dans les studios de la radio WGST de Macon, Georgie, pour RCA avec les musiciens de Wright en octobre 1951 et en janvier 1952 (les cinq premières faces de ce recueil) et encore du R&B teinté de gospel pour Peacock Records à Houston, Texas, avec The Deuces Of Rhythm et les Tempo Toppers en février 1953. En octobre de la même année, Peacock lui adjoignit le Johnny Otis Orchestra pour quelques faces plus blues mais une altercation avec Don Robey, Le boss de Peacock, l’obligea à chercher son bonheur ailleurs. Entre temps, il avait appris le piano et, suivant les conseils de Lloyd Price, il envoya une démo à Art Rupe (Speciality Records, Los An [...]
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« Une genèse bien retracée ici » par Juke Box
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le terme funk désigne aujourd’hui un style dont les champions sont James Brown, George Clinton, Bootsy Collins, Maceo Parker, Sly Stone et qui connaît son apogée dans les années 70/80 notamment sur les pistes de danse des discothèques avec Hamilton Bohannon, Jimmy Castor Bunch, Isaac Hayes, Ohio Players, Chic, Earth Wind & Fire, Prince. Basé sur une section rythmique syncopée propice à la danse et un chant répétitif exhortant à la transe des corps, le style trouve son incarnation avec le légendaire « Sex Machine » de James Brown en 1969. Le long cheminement qui permet d’en arriver là est retracé dans ce coffret agrémenté d’un livret rédigé de main de maître par Bruno Blum. Le premier disque, « Syncopated Creole Music – The Deep Caribbean Roots Of Funk », appréhende les racines avec comme point d’ancrage la Nouvelle-Orléans, veritable creuset et point de passage obligé des musiques des Caraïbes. Machito, Tito Puente voisinent avec Allen Toussaint, Bo Diddley (indispensable précurse [...]