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« Al Lirvat inventeur du Wabap, » Par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Pour écouter du jazz antillais après-guerre, il n’y avait pas que la Cigale ! Dans un petit immeuble au 4 rue Sainte-Beuve près de Montparnasse se tenait La Canne à Sucre, où le tromboniste et guitariste Albert, ou Al Lirvat, né en 1916 à Pointe à Pitre, composa l’une de ses plus belles chansons (« Mi Belle Journée » qui mériterait d’être un standard) et inventa le Wabap, réponse guadeloupéenne au Cubop afro-cubain ! Indissociable de Robert Mavounzy, Lirvat théorisa la rencontre du jazz et de la tradition biguine, après avoir été traumatisé par le concert de Dizzy Gillespie à Pleyel en 1948. Le trombone ? Il s’y était mis un peu par hasard lors de son arrivée à Paris treize ans plus tôt : c’était le seul pupitre vacant de l’orchestre de Felix Valvert, guadeloupéen comme lui, et pour cause… son tromboniste venait de décéder ! Taulier de la Cigale jusqu’à sa fermeture, engagé dans la préservation d’un patrimoine qu’il avait contribué à rénover et enrichir. Lirvat publia en 2002 un d [...]
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« Un passionnant travelling sur les débuts de la chanteuse » Par Jazz Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )C’est au milieu des années 1950 que le monde du jazz découvrit avec ravissement Jelena Ana Milcetic alias Helen Merrill. Ce coffret nous offre un passionnant travelling sur les débuts de la chanteuse à la voix de lune et de brume avec ses huit premiers albums dont cinq pour le catalogue EmArcy crée en 1954 pour Mercury par Bob Shad. Avec « Helen Merrill Accompanied by Clifford Brown », ce producteur inspiré réussit un coup de maître en faisant appel à Quincy Jones (21 ans) comme arrangeur de la séance. La rencontre de Helen et Brownie (tous les deux âgés de 24 ans) fut celle de l’évanescence et de l’incandescence. Fort du succès de cet album fondateur, elle sut persuader Bob Shad de demander à Gil Evans de lui écrire des orchestrations sur mesure, des arrangements d’une sensualité vaporeuse qui s’accordent idéalement à sa voix lisse d’où émane cette obscure clarté. C’est dans « Dream Of You » qu’elle affirme le mieux son lyrisme mélancolique, tout en émotion tenue, en tension et u [...]
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« "Toots" était doté d’un talent consommé » Par jazz Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Pas plus que son grand frère l’accordéon, l’harmonica n’occupe, parmi les instruments dédiés spécifiquement au jazz, une place éminente. Pourtant, tout au long de l’histoire, des pionniers du blues à nos contemporains Richard Galliano pour le premier, Olivier Ker Ourio ou Jean-Jacques Milteau pour le second, de brillantes individualités ont conféré à ces instruments un lustre incontestable. « Toots » était doté d’un talent consommé de soliste, d’une imagination fertile et d’un lyrisme constant à l’harmonica, d’un swing aérien et d’un phrasé délié à la guitare. De surcroît, c’était un compositeur inspiré, comme en témoigne, entre autres, son « Bluesette », thème entraînant sur un rythme de valse. Composé en 1962, il a fait le tour du monde et reste indissociable du nom de son auteur. S’il ne figure pas, et pour cause, dans ces albums, ceux-ci offrent en revanche, avec des standards signés Duke Ellington, Charlie Parker, son idole, voire Charles Trénet, nombre de compositions origin [...]
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« Le cours magistral d’un chercheur en musicologie » Par Jazz Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Retracer cent-cinquante ans de musique, une musique libre, politique, tortueuse, fraternelle, une musique à définition périlleuse, l’une des musiques que nous aimons le plus et que nous appelons « jazz ». Voici un travail qui relève du mythe de Sisyphe, voué à un éternel recommencement. Qui de plus légitime pour s’atteler à la tâche que Laurent Cugny, l’homme qui a joué aux côtés de Gil Evans, dirigé l’Orchestre National de Jazz, et reçu moult distinctions pour ses productions phonographiques et littéraires. Avec ce coffret de 4 CD, c’est bien le cours magistral d’un chercheur en musicologie à la Sorbonne (ce qu’il est depuis presque vingt ans) qui s’invite chez vous. Répartis sur quatre grands thèmes (trois parties recouvrant une chronologie allant de la « préhistoire » du jazz, qu’il situe en 1866 avec l’acte d’émancipation des esclaves, à l’époque postmoderne, et une partie dédiée au jazz vocal), soixante-cinq chapitres de quelques minutes développent, avec précision et éruditi [...]
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"Swing, claquettes et... Aretha Franklin ! " par TSF Jazz
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Swing, claquettes et... Aretha Franklin ! C'est le pari un peu fou de cet orchestre - anciennement Les Oignons - qui conjugue vieux style et grandes chansons féminines !Par TSF JAZZ
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« Infinie poésie » par A/R Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Un peu de douceur dans un monde de gangs. Renòl vient d’Haïti, terre tremblante récemment bouleversée par des affaires d’enlèvement, mais a choisi d’en exprimer l’infinie poésie. Il chante dans une langue fleurie, sur un fond de percussions bienveillantes et de guitares mutines, des salutations au soleil et des histoires de routes amoureuses. Aussi savoureuses que des bossasnovas, les divagations de son groupe semblent enregistrées au coin du feu. Il faut imaginer les Haïtiens heureux. »Par François MAUGER – A/R MAGAZINE
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“This gem rejuvenates the percussive Afro-rhythms"
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“Named for the flower that scents the air of Port-au-Prince, the capital of Haiti, the Ilan-Ilan band was created in the early 1980s by singer, musician and educator Reynold ‘Renòl’ Henrys and the late anthropologist Michel-Rolph Trouillot (who wrote the lyrics to Renòl’s music, and whose book Silencing the Past inspired Raoul Peck’s 2021 documentary series about colonisation and genocide, Exterminate All the Brutes). Renòl is still firing on vocals and percussion, his dusky tones sustained by the guitars, percussion and vaksin (a cylindrical bamboo trumpet) of various elder Guadeloupeans immersed in the ways of the tanbouyé master drummers: François Domergue and René Dambury – one-time percussionist for Chet Baker and Mory Kanté. Politics feels paramount. This is the sound of Haitian tradition, delivered by a bandleader (Renòl) with roots in anti-Duvalier rhetoric and a lyricist (Trouillot) giving voice to those without access to the written word (translations, then, would have b [...]
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« A écouter sans modération » ADEM
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Il y a des musiques qui nous remplissent de joie et de sérénité en même temps. C’est le cas de ce petit bijou, qui nous transporte dans un Haïti inhabituel. A la voix surprenante de Renol, qui peut être rauque ou mélodieuse, s’unissent des musiciens de grande qualité. A la guitare toute en finesse de Serge Tamas, qui propose des modes de jeu en filigrane, se joignent deux formidables percussionnistes, François Domergue et René Dambury, au jeu varié et raffiné. Et ensemble, de temps en temps, ils jouent avec les mots, de façon rythmique, ce qui fait penser à certaines trouvailles de la poésie sonore. C’est comme un pont entre tradition et modernité. A écouter sans modération et à partager avec les enfants. »Christina AGOSTI-GHERBAN - ADEM