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« Le coeur de Django mis à nu » par Jazz Man
Catégories : Article de presse ( Article de presse )On a beaucoup dit, particulièrement pour cette période (de la fin des enregistrements italiens avec André Ekyan en 1950 jusqu’aux sessions du club Saint-Germain de 1951-1952), que Django n’y croyait plus (n’étaient-ce pas les producteurs qui ne croyaient plus en lui ?), qu’il n’avait pas assimilé la dynamique de la guitare électrique ou que son identité « manouche » s’était dissoute dans le be-bop (le guitariste aurait glissé à Pierre Fouad : « Laisse, c’est des cons ! »). Hyper conscient de sa valeur , Django n’eut de cesse d’explorer un nouvel instrument, d’adapter un lexique à son imaginaire (et non l’inverse !) sans rien céder sur l’originalité manifeste de son langage. Ce double disque montre à quel degré de maîtrise il était parvenu : on ré(écoute) pantois la modernité harmonique de son chorus sur l’impromptu (version radio 1951), l’aplomb de son introduction sur Dream of You (Benson avant la lettre !), l’ébouriffante inventivité des deux versions de Lover. Mais il fait au [...]
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« La voix d’une grande figure de l’instrument français » par Écouter Voir
Catégories : Article de presse ( Article de presse )La trompette peut-elle devenir un sport de combat ? Habileté, souplesse, rapidité, maîtrise et puissance du geste en sont les piliers, c’est bien connu. Et l’exercice auquel se livre un Guy Trouvon au sommet d’une forme musicale mondialement reconnue s’apparente dans la forme et dans le fond à ces exercices d’arts martiaux. Car enregistrer vingt-sept études françaises pour trompette, toutes composées au vingtième siècle, relève parfois plus de l’acrobatie que du musical. Certes les spécialistes, les apprentis trompettistes trouveront là une mine d’or pour résoudre des problèmes d’interprétation ou simplement écouter la voix d’une grande figure de l’instrument français. D’autres pourront découvrir des études au caractère simple, parfois dans une pure imitation post-romantique, parfois dans un style libre, mais toujours attachées à ce bon goût français tant défendu par Maurice Ravel. La plupart des compositeurs au programme ne sont pas très connus avec comme exception Henri Tomasi o [...]
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« Une touche supplémentaire de magie » par Écouter Voir
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Une musique légère et volage comme on avait l’habile manière de la faire à l’aube du dix neuvième siècle. C’est l’apogée de la période classique, avec ses formules harmoniques convenues, ses cadences prévisibles, et une construction ultra formalisée en trois ou quatre parties mais qui ont retrouvé une ferveur frisant la folie dans le microcosme du monde classique. Les trois compositeurs au programme, pourtant connus et admirés de leur temps, ont longtemps souffert auprès des auditeurs d’une implacable concurrence mozartienne. C’est alors leur rendre grand hommage que d’avoir enregistré ce bon disque, une fois de plus sous l’impulsion de la maison Frémeaux & Associés qui n’en finit pas de revisiter le répertoire classique pour notre plus grand plaisir. Alain Daboncourt excelle dans son art et sa maîtrise de la flûte apporte une touche supplémentaire de magie et de volubilité. Wolf Gorelik dirige promptement un orchestre de Kharkov capricieux voir quelquefois à la peine car justesse [...]
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« Verve, spiritualité et clarté » par Classica
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Contemporains de Mozart, ces trois concertos pour flûte élégants et superficiels illustrent les qualités et limites de la féconde école de Mannheim. Ces compositeurs originaires de Bohême élaborèrent un langage musical reconnaissable à la brillance et au charme de l’écriture. Destinées à magnifier le talent du soliste (nombre de ces pages furent écrites pour le virtuose Johann Baptist Wendling), ce sont les mélodies bariolées et les cadences virtuoses que nous admirons avant tout dans ces œuvres ainsi que l’équilibre parfait d’un processus concertant où tout semble calculé pour l’agrément, avec juste ce qu’il faut d’effets pour éviter qu’elles ne s’échouent sur l’écueil de la banalité la plus plate alors en vogue dans nombre de compositions. Verve, spiritualité et clarté caractérisent le jeu d’Alain Daboncourt. Le flûtiste se joue de toutes les difficultés techniques ; on appréciera notamment la précision de ses attaques dans le vaste Allegro du Concerto n°15 de Hoffmeister, qui r [...]
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Une formidable maîtrise instrumentale et une culture musicienne étendue par Citi
Catégories : Article de presse ( Article de presse )"Une chose est sûre, voilà qui n’est pas un disque de jazz : le Trio de Clarinettes ne correspond pas à l’image et aux codes imposés par cette musique. Mais toute sa beauté apparaît pour peu qu’on y prête l’oreille : insidieusement, cette musique espacée emmène défricher le silence et fait rêver d’Ellington en plein désert, avancer au rythme d’une caravane entre des dunes de glace.Le "Trio" avait publié en 1995, dans une configuration double, une Green Dolphy Suite, dont on attendait… la suite. Toujours la même complicité éprouvée entre Armand Angster et de nouveaux partenaires cette fois, Sylvain Kassap remplaçant Jacques di Donato et fort logiquement, Jean Marc Foltz remplaçant Louis Sclavis.C’est de leur jeu musical que jaillit le plaisir, à l’écoute de musiques bien vivantes, jubilatoires car le corps est loin d’être absent des pratiques contemporaines. C’est une musique du corps où la tête continue à penser. Il s’agit de déployer une succession de pièces vibrantes et enlevées [...]
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« L’essentiel des bases indispensables » par Bulletin du Hot Club de France
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Cette initiation à l’écoute du jazz sera appréciée aussi bien par l’amateur nouveau venu que par celui qui jusque-là s’est contenté d’une écoute bienveillante mais superficielle. En douze pages du livret, Jacques Morgantini fournit l’essentiel des bases indispensables. Après avoir évoqué les origines du jazz, ses caractéristiques (rythme, style mélodique, swing, improvisation), la composition et le fonctionnement d’un orchestre, le professeur entre dans les détails et en arrive aux travaux pratiques. Les enregistrements alignés sur le CD illustrent chacun des points examinés. Les commentaires et l’écoute débutent avec le style Nouvelle Orléans et l’improvisation collective sur le modèle de Gettysburg march de Kid Ory. Pour la même rubrique, dans un registre magistral, Louis Armstrong intervient avec l’éblouissant Potato head blues et son fameux stop chorus ; ensuite se trouve un moment rare d’improvisation à cinq Oh didn’t he ramble de Jelly Roll Morton. Très rapidement les grands [...]
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« Une interprétation remarquablement équilibrée et juste » par Écouter Voir
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Christophe Mège (flûte), Alain Tresallet (violon alto), Jean-Baptiste Savarit (guitare). Un disque original pour une formation de chambre qui l’est encore plus ! Rares sont les compositeurs qui ont eu un jour à écrire pour un ensemble composé d’une flûte, d’un violon alto et d’une guitare. Il faut bien reconnaître que cette formation en trio n’a jamais déclenché de véritables passions chez nos génies classiques. Mais ce serait un tort que de ne pas écouter ceux qui, de leur temps, ont consacré une partie de leur talent pour composer ces quatre œuvres au programme. Grâce à une interprétation remarquablement équilibrée et juste, on prend un vif plaisir à écouter ce Nocturne de Matiega, un court Menuetto de C.M. von Weber et deux plus longues œuvres de Francesco Molino et Anton Diabelli. Les partitions sont légères, sobres et mises en valeur par une excellente prise de son qui respecte les volumes sonores pourtant si différents de ces trois instruments. Les trois musiciens prennent u [...]
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« Joyau de subtilité et d’expressivité » par Guitare Classique
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Bien que l’âge d’or de la guitare soit plus avancé dans le XIXe siècle (1860), elle ne manque pas d’émailler de-ci de-là l’écriture de certains compositeurs, dont Matiegka, Carl Maria von Weber et Diabelli en sont les représentants. Originaire de Bohême et destiné à une profession de juriste, Matiegka, guitariste et pianiste de second plan, il faut bien le dire, compose néanmoins plusieurs pièces pour guitare, parmi lesquelles ce fameux Notturno op. 21. Celui-ci serait d’ailleurs bien resté dans l’ombre si un certain Franz Schubert ne l’avait sorti du rang, et arrangé à l’occasion en y ajoutant une partie de violoncelle. Même si l’écriture pour la guitare ne prend réellement son envol qu’avec Sor et Giuliani, ce Notturno n’en reste pas moins frais. Après un premier mouvement gai et enjoué, nous avons en troisième position le Lento e patetico, véritable joyau de subtilité et d’expressivité…Subtilité qui n’a pas échappé au trio Bacchus. Christophe Mège, Alain Tressalet et Jean-Bapti [...]