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  • « Un succès considérable » par Jazz Hot
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    « Voici le deuxième album de La Section Rythmique sous son nom. Nous avions déjà signalé l'excellence de la formation à l'occasion de leur précédent disque pour le même label (FA 8514, 2015). Ce trio remporte un succès considérable. Tout le monde le veut en concert (Leroy Jones, Leon Brown, Scott Hamilton, Ken Peplowski, Evan Christopher, Jason Marsalis, etc.) et en studio (Brad Child, 2017; Evan Arntzen, 2017; Patrick Artero, 2019). C'est le même principe, le même talent à s'adapter et le même niveau artistique que le Trio Georges Arvanitas (1966-1993) qui a accompagné les instrumentistes les plus variés en style de Buddy Tate à Robin Kenyatta. On souhaite à La Section Rythmique la même longévité, mais l'époque n'est pas la même. Et de l'amateur éclairé (qui ne faisait pas foule) on est passé, plus qu'à l'époque de Jean-Paul Sartre, au niveau du consommateur inculte pour le «fun». La célèbre formule du philosophe: «Le jazz, c'est comme les bananes, ça se consomme sur place!» pren [...]

  • « Aussi ludique que... pédagogique. » par Jazz Hot
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    « C'est la réédition des albums du label Jazz Odyssey: Deux Géants du Jazz (04), Milt & Jo (07) et Blues for Diane (011) avec en prime une séance inédite du 16 février 1973 qui propose des titres qu'ils réenregistreront en 1974. C'est à Louis Panassié, fils d'Hugues, que l'on doit cette documentation. Milt Buckner (1915-1977) révélé par Lionel Hampton comme pianiste dès 1941, avait une approche «orchestrale» en block chords («exécution simultanée d'accords par les deux mains se déplaçant en même temps sur le clavier») qui prédisposait au jeu d'orgue. Comme le souligne Laurent Verdeaux dans le livret, la prestation de Milt Buckner à l'orgue en concert le 28 novembre 1967 au théâtre de l'Est Parisien fut, chez nous, une révélation. Jo Jones (1911-1985) d'abord danseur, trompettiste (influence de Louis Armstrong), pianiste, s'impose ensuite comme l'un des plus grands batteurs que le jazz ait connu. Chez Count Basie son style devint une référence...et elle l'est toujours. Tous les jaz [...]

  • « Un inédit discographique » par Jazz Hot
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    « Ce 17e volume de l’intégrale consacrée à Mahalia Jackson est en fait le 4e volume dédié à la réédition de la totalité des chansons filmées par la chaîne de télévision TEC en 1961 sur la Côte Ouest (…). Une partie seulement fut éditée sur disque. C’est donc un inédit discographique, une nouveauté, et, comme le dit Jean Buzelin qui supervise cette édition, un événement exceptionnel car il s’agit des inédits d’une grande artiste, la grande voix du monde afro-américain de ce temps avec Ella, une voix au sommet de son art et de sa conviction en 1961. S’il est une artiste qui mériterait le sobriquet de «The Voice», c’est bien Mahalia Jackson. Elle a, comme quelques exceptions de l’art vocal toutes musiques confondues et encore plus sans doute que la plupart, cette capacité rare à rendre crédible, émouvant et exceptionnel un répertoire à caractère spirituel, social et politique, chanté dans n’importe quel contexte.Si la qualité du son (Jean Buzelin explique la difficulté de reconstitue [...]

  • « Un objet esthétique d’exception, carrément envoûtant. » par Télérama
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    En 1966, le poète et ethnologue Max-Pol Fouchet tournait un documentaire sur le continent africain. Cinquante-trois ans plus tard, “Afrique noire” sort en DVD. Un objet esthétique d’exception, carrément envoûtant. « L’une des plus belles odes à l’Afrique », un « sommet inégalé du documentaire culturel » : ainsi l’éditeur d’archives sonores Patrick Frémeaux présente-t-il Afrique noire, documentaire de 1966 qui sort pour la première fois en DVD. Le dithyrambe est mérité. Car, plus de cinquante ans après sa diffusion en deux parties dans le cadre de l’émission télévisée Terre des arts, ce film hors normes agit encore comme un envoûtement puissant. Son auteur ? Max-Pol Fouchet (1913-1980) : à la fois ethnologue et poète, homme de plume et de terrain, il a notamment fondé la revue Fontaine, tribune de la résistance intellectuelle française sous l’Occupation, écrit romans et essais (Les Peuples nus), et accompagné les premiers pas de la télévision française après la Seconde Guerre mondi [...]

  • « Une biographie de V. Corinus, spécialiste des cultures antillaises à Lyon 2 »
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    Les « Écrits politiques » d’Aimé Césaire, mort en 2008, paraissent en cinq volumes alors que sort, en version audio, la biographie de Véronique Corinus, spécialiste des cultures antillaises à Lyon 2. Ses combats anticolonialistes et tiers-mondistes ont eu un impact en France et dans le monde. Né à La Martinique en 1913, dans une famille pauvre mais lettrée et fière de ses traditions antillaises, Aimé Césaire a conduit sa lutte via l’engagement politique (il a été élu maire de Fort-de-France en 1945 puis député en 1946) et la plume. Deux façons d’agir qu’il considère comme « les deux tranchants d’une même arme ». Par M.B. – L’ENSEIGNEMENT

  • « Une histoire passionnante » par Le Soir
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    Des entretiens accordés en 2007 par l’écrivain mort en 2019. Lucien Giraudo les mène. Butor improvise avec sa grande érudition et sa connaissance approfondie de la littérature. Sa « Petite histoire » va de Chrétien de Troyes à Sartre et Beckett. L’histoire, racontée de cette façon, par la belle voix de Butor, est passionnante. Par J.-C. V. – LE SOIR

  • « Beau travail ! » par Guitarist Acoustic
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    « Le projet du RP Quartet s’apparente à certaines entreprises de Wyton Marsalis : revisiter avec brio un répertoire spécifique (en l’espèce, celui dû aux grandes figures du hard bop des années 50-60 : Coltrane, Monk, Mingus, Joe Henderson…) sans renoncer à une signature esthétique donnée (en l’occurrence celle que nous ont laissée en héritage Django Reinhardt et Stéphane Grappelli). Si impeccablement soutenus par la section rythmique (guitare et contrebasse), les solistes (Edouard Pennes à la guitare et Bastien Ribot au violon) tirent remarquablement leur épingle de ce jeu subtil, la « sauce » prend carrément lorsque le quartet est rejoint par une section à vent (saxophones alto, ténor et trompette), qui, en renforçant et en amplifiant les intentions orchestrales, scelle incontestablement la réussite de l’aventure. Beau travail ! »Par Max ROBIN – GUITARIST ACOUSTIC

  • « Du bonheur inaltéré » par Libération
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    « "Sans Trénet, nous serions tous comptables". Bien vu, Jacques Brel ! L’auteur de l’aphorisme ne saurait si bien dire. Car à la fin des années trente, quand sortent "Boum!", "Y’a de la Joie", ou "Je Chante", les Français n’achètent pas de CD : ils écoutent la radio, achètent les partitions. Et s’immergent dans les chansons. Toute la France se met à zazouzer, à scatter, à fredonner la poésie que le Fou Chantant marie si bien avec le jazz. Voici sous la direction artistique de Gilles Pétard et Michel Brillié, une série inédite de 23 titres époustouflantesques (que le Narbonnais - que je vénère - me pardonne l’épithète). Du "Jardin Extraordinaire" à "Bonsoir jolie Madame", du bonheur inaltéré. "Que reste-t-il de nos Amours ?" Trénet ! »Par Bruno PFEIFFER - LIBERATION

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