MAMBO BIG BANDS 1946 - 1957

« Les percussions impérieuses et les cuivres somptueusement instables font parfois place au piano ou au chant pour régner sur la piste de dancings ultra-chics (parfois trop) où se mêlèrent latino-américains et blancs huppés. »
Par LYLO

« Pierre Carlu nous offre un survol bien documenté sur la vogue du mambo, en partie avec les autorisations du label de réédition Tumbao qui avait donné à ce répertoire une belle visibilité. Si le premier CD ouvre quelques fenêtres sur la Havane (avec l’Orquesta Tropical et l’Orquesta Cubana), et s’autorise un détour par Mexico (Perez Prado oblige), il se concentre sur New York où le mambo se cristallise autour du fameux Palladium Ballroom et ses grandes figures : Machito, Tito Puente et Tito Rodriguez, sans pour autant négliger les outsiders comme José Curbelo ou Pupi Campo. Le second CD qui débute à la Havane avec Tito Rivera nous emmènera jusqu’à Paris écouter Benny Bennett et Henri Rossotti. On y assiste à l’émergence de Chico O’Farrill à New York et à la montée d’une scène afro-cubaine west coast avec René Touzet et Jack Costanzo, le jazzfan sera à l’affût des authentiques jazzmen (Frank Socolow chez Pupi Campo et Tito Rodriguez, Flip Phillips ou Herb Geller chez Chico O’ Farill). Le danseur, lui, n’aura plus d’oreille que pour l’uppercut des cuivres, le chaloupé des saxes et les polyrythmies dessinées par René Hernandez, les Perucchin (p), les Bobby Rodriguez (b), les Chino Pozo, Candido, José Mangual et autres Mongo Santamaria (perc). »
Par Alfred Sordoillet — JAZZ MAGAZINE / JAZZMAN

« On peut soutenir que le Mambo a sans doute contribué à l’intégration raciale et sociale des populations hispanophones dans la société américaines dans cette période post-seconde guerre mondiale. Et que c’est pour cette raison que de grands orchestres américains se sont emparés des standards de cette musique traditionnelle pour les revivifier. Ce coffret de 2CDs et un livret de 32 pages est une superbe anthologie, en 42 titres, des chefs-d’œuvres du Mambo. Chatoyant et dansant. »
Par Jacques Vazeille — REVUE DES MEDIATHEQUES ET DES COLLECTIONS MUSICALES

 « Mambo. Une musique profondément métis qui s’impose à partir du milieu des années 1940 depuis les Amériques. Son nom même renvoie à des origines diverses, et pas très fixées d’ailleurs. Dans les cérémonies vaudou cubaines la prêtresse qui officie est appelée mambo. L’expression est courante en Colombie où elle signifie : efficacité, exigence et justesse dans l’exécution de la colombiana. On la retrouve en Afrique : le palo mambo est un rythme de percussions ; le mambo désigne parfois une berceuse ou une cérémonie religieuse. En bantou, mambo signifie « voix en chœur »… En cherchant un peu, d’autres pistes s’ouvrent. Ainsi le créole dans lequel une mambo est une fille volage. Musique au cordeau, tirée par le chant polyphonique des sections rythmiques et de cuivres, dimension cérémonielle, danse, chaleur – voire fièvre – humaine: tout est là de cette culture qui passe au shaker la société américaine de l’après-guerre avant de déferler sur une Europe à son tour conquise. On ne peut imaginer, à l’écoute de ce disque, la profonde rupture entre exubérance communicative, voltes torrides d’une part et, d’autre, crispations de l’Amérique maccarthyste et puritaine. Quand les Etats-Unis se replient, saisis dans la paranoïa de la Guerre Froide, voici une fusion, au sens propre et figuré (le jazz est là plein écran), qui ne demande qu’à folâtrer. En France, une des images mythiques de cette musique éruptive est liée à Brigitte Bardot et à la fameuse séquence de mambo de « Et Dieu créa la femme » (1957, sur une musique de Paul Misraki). C’est cette histoire que nous donne à entendre cette compilation conçue par Pierre Carlu. Tito Puente, Machito, Tito Rodriguez, Tito Riviera et quelques autres s’y relaient dans des plages enregistrées en Europe, à Cuba et outre-Atlantique. En 42 morceaux, on suit fort bien l’affirmation de ce mouvement musical. L’auteur a ajouté à cet ensemble un livret simple et instructif. Il y revient sur la paternité du mambo (évidemment objet de concurrence entre musiciens – il faut bien une mythologie des « origines ») et présente chacun des protagonistes de ce double CD. Pour les connaisseurs, voici une façon de compléter sa discographie. Pour les autres, une manière d’entrer – presque inévitablement – en religion mambo. »
Par Karine Le Bail et Philippe Tétart — FRANCE MUSIQUE

(« Depuis des années, Les Greniers de la Mémoire diffusent des disques publiés par Frémeaux & Associés. En les remerciant souvent d’offrir la seule possibilité d’illustration sonore pour tel ou tel thème, tel ou tel artiste, telle ou telle rareté. Il nous est donc tout naturel de dire l’importance du travail, militant, mené par cette « maison » afin de restaurer, sauvegarder et diffuser un patrimoine sonore – au sens le plus large – dont l’intérêt artistique, historique ou musicologique, essentiel, l’emporte rarement sur le principe de rentabilité à court terme. »)