GUS VISEUR

« Compositeur et accordéoniste né en Belgique, Gus Viseur (1915-1974) est un des premiers grands stylistes du jazz à l’accordéon, terrain sur lequel il s’engage après avoir abordé les genres traditionnels du répertoire musette : valse, tango, paso doble... Interprétée par lui-même ou par Tony Murena, les Frères Colombo, cette anthologie, conçue par Didier Roussin et Daniel Nevers vient conforter la discographie disponible du répertoire jazz pour le piano à bretelles. Nous disposions en CD d’une autre référence jazz Gus Viseur, chez Universal – notamment “De Clichy à Broadway”, sorti dans l’excellente collection “Jazz à Paris”. Risque de redite ? En très petite partie, quoiqu’on retrouve certains titres (comme “Gracieusette”) sur des compilations d’accordéon des années 1930... Qu’importe au demeurant car si quelques doublons existent – telle l’indémodable “Flambée Montalbanaise” – , l’essentiel est “neuf” et offre parfois des versions plus belles, plus “amples” que celles qu’on connaissait comme “Jeanette”. Les 78 tours réunis ici n’avaient donc pour l’essentiel pas vu le jour depuis longtemps. Didier Roussin, historien du musette, a choisi les valses telles “Douce Joie” ou “Swing Valse”. Daniel Nevers, un des messieurs Jazz de chez Frémeaux, a donné place au swing comme dans “Automne” ou “Matelotte”. Des deux côtés, on retrouve la couleur reconnaissable de Viseur : un accordéon qui croise musette et jazz tout en déliés, avec un doigté alerte, presque sautillant ; et parfois des pas de côtés vers une approche manouche ou gitane – “Winds and String” – qui ravit l’oreille. Autre plaisir : la qualité de la restauration qui permet de profiter pleinement de ces rééditions. »
Par Karine Le Bail et Philippe Tétart — FRANCE MUSIQUE

 (« Depuis des années, Les Greniers de la Mémoire diffusent des disques publiés par Frémeaux & Associés. En les remerciant souvent d’offrir la seule possibilité d’illustration sonore pour tel ou tel thème, tel ou tel artiste, telle ou telle rareté. Il nous est donc tout naturel de dire l’importance du travail, militant, mené par cette « maison » afin de restaurer, sauvegarder et diffuser un patrimoine sonore – au sens le plus large – dont l’intérêt artistique, historique ou musicologique, essentiel, l’emporte rarement sur le principe de rentabilité à court terme. »)