GUITAR COUNTRY

« Une excellente compilation, sur la guitare country, de 1926 à 1950, nous est proposée dans un bien beau coffret de 2 CD, sur lesquels figurent 31 musiciens guitaristes, et parmi les plus grands virtuoses de la guitare-country. (…) Cette compilation a pour but de nous faire découvrir l’évolution entre trois décennies, mais aussi les grandes similitudes entre country, jazz, blues et country-blues. Comme à son habitude, la maison Frémeaux & Associés a bien fait les choses, car en plus de la belle présentation, le petit livret à l’intérieur du coffret est fort bien détaillé, avec en plus, de magnifiques photos, que les vrais amateurs de country music pourront apprécier. » Harry PATRICK – BLUES & CO. Ce disque a reçu la distinction * * * * Blues & Co

« Frémeaux offre une nouvelle occasion d’entrevoir les nombreux rôles joués par la dame à six cordes dans les musiques américaines du deuxième quart du XX ème siècle. Avec les deux CD et le copieux livret concoctés par Gérard Herzhaft, c’est un festin princier qui nous est servi. Eh oui, la guitare semble bien être l’instrument roi de ces musiques qu’on appeler globalement country – comme elle l’est, en grande partie, pour le blues. C’est d’ailleurs le territoire du Sud, avec cette façon de jouer très « bleue » des années 20, qui ouvre le premier CD, où les musiciens donnent souvent le titre de blues à leurs compositions. Musiques noires et blanches ont alors bien des points communs ; elles vont être écartelées petit à petit par le marché du disque et ses « race records ». Mais la guitare est bluesy avant d’être country. Il suffit d’écouter Sam McGee, Riley Puckett, Frank Hutchison, Darby & Tarlton et même Maybelle Carter (tel que présenté ici) pour s’en convaincre… et pour apprécier. Le finger-picking, jeu à plusieurs doigts, se développe, puisant son inspiration dans le ragtime, puis dans le jazz, et le jeu des guitaristes blancs va s’acheminer vers une plus grande virtuosité. La musique old time, sa poussière des fermes du Sud, son jeu sec et pourtant magnifique, feront place à un catalogue immense de techniques et de rythmiques. L’influence d’Hawaii est grande, notamment pour le jeu en slide, avec un goulot de bouteille enfoncé sur un doigt de la main gauche, puis viendra la musique dite Western Swing avec des groupes plus importants et un mélange d’influences diverses. La guitare hawaiienne y évolue à l’aise. Mais le boogie n’est pas loin, encore un jeu de piano adapté, les instruments s’électrifient et l’on sent venir les prémices du rockabilly et du rock’n’roll. Ca bouge, ça swingue, ça… rocke. On ne s’ennuie pas une seconde dans ce voyage à travers l’Amérique des musiques blanches évoluant parallèlement aux musiques noires, avec leurs particularités, leurs façons parfois si proches, parfois si différentes. Le second CD nous rappelle l’importance de Bob Wills, Merle Travis, Chet Atkins évidemment, Hank Garland, Jimmy Bryant. Une partie de plaisirs. » Etienne BOURS – REPERTOIRE